丹青诉笔端

【 张大千 《翠谷清溪》 】镜心，纸本设色，66.4×87cm，1976年作。 泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风；也是他出国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就。

丰子恺《登山图》--- “青山不识我姓氏，我亦不识青山名。飞来白鸟似相识，对我对山三二声。”

张大千 1976年作《水殿清影》

明 唐寅《牡丹仕女图》--- 图绘高髻簪花女子，右手持纨扇，左手擎一枝牡丹，露出无限眷惜之意。仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工写并用的特点，创明代仕女画的新典型。

吴冠中《四川水田》--- 七十年代后期，吴冠中将此题材移入水墨创作，他自谓“扬弃水光天色之色彩变化，既避免了油色之滞凝，更着力于发挥线之盘旋与疏密，当可创造另一番境界与腔调，这便是我经常将油画水田移枝进水墨的初衷。”本幅构图尤其大胆，整体空间协调均衡，墨色重沉，极见画家用心之巧妙。

傅抱石、关山月合作《虎溪三笑图》

傅抱石、关山月合作《虎溪三笑图》

郎静山 摄影作品《花好月圆》皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。

明 姚绶《竹石图》 此图以竹、石入画，以湿笔直接皴写山石之向背起伏，两枝新篁以浓墨写出，枝叶繁茂，俯仰欹正，笔笔有神，墨韵生动。台北故宫藏。

清 恽寿平《荷花芦草图》 此画描绘了秋风萧瑟之中，一茎新荷凌空而出，盛放的花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。

张书旗（1900—1957），勤于写生，工于设色，尤善用粉。画风浓丽秀雅，别具一格。

吴冠中（1919~2010），他擅长表现江南水乡等景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。

白蕉（1907--1969），他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。白蕉画兰着笔不多，风神自远。以墨兰为多，题句疏宕清放，若即若离，恰到好处。

康涛 《华清出浴图》立轴，绢本，设色，纵120厘米，横66厘米。此图以杨贵妃出浴为题。贵妃的云鬓松挽，身披罗纱。两个小宫女端着香露，跟随其后。人物用笔工整细致，有院体之风。线条多用铁线描，流畅圆润，飘逸不凡。敷色十分讲究，体现出不同衣料的质感。人物造型准确，虽用笔细致，却无媚俗之感。

于非闇《荷花》此幅以深浅赭绿表现荷叶的向背，用笔挥洒自如，叶筋勾得疏密得当，以墨双勾荷花，淡设水色，以赭墨画水草，用笔虚实相间，意气相连。画家并不是单纯的摹写物象，而是在其中寄予无限的情思。

元 赵孟頫《重江叠嶂图卷》纸本，墨笔，纵28.4、横176.4厘米。台北故宫博物院藏。图绘江水辽阔绵延，群山重叠逶迤，舟楫往来江中，画境清旷。山石的形态、皴染的方法、乔松和虬曲的蟹爪形枯枝，一看即知画家采用的是李成、郭熙的山水画程式。但略带乾笔的勾皴，简逸的笔法又透着画家的新意，已不是对李成、郭熙画风的简单因襲和重复。卷首仅存“嶂图”二字，余字残缺。卷尾署“大德7年2月6日吴兴赵孟頫”。大德7年即公元1303年，画家时年50岁。拖尾有元虞集、石岩、柳贯，明陈敬宗、陈琏、魏骥、吴宽、沈周、王世贞等跋。卷中钤有明李應桢、王世贞、王穉登、严泽，清梁清标及清宣统内府等鉴藏印。《铁网珊瑚》、《清河书画舫

元，吴镇《仿东坡风竹图》。吴镇一生喜爱梅、竹，晚年以画竹为主。《仿东坡风竹图》作于元至正十年(1350)，时吴镇71岁，今藏美国佛瑞尔美术馆。

元，李容瑾《汉苑图》。描绘气势雄伟之汉苑，楼台殿阁古树环抱，回廊水榭依山傍水，远岭烟树冥蒙渺妙，胜似仙境。界画工整，比例精确，线条流畅，人物生动传神，树石画法略比王振鹏粗壮，颇具苍浑秀润，是一幅继承唐、宋传统之界画精品，现藏台北故宫博物院。

元，王紱《雲峰蕭寄圖》。又名《秋亭遠岫圖》，水墨紙本立軸，尺寸失記。近岸淡濃墨皴石坡，坡上秋樹三株，樹下一草亭，內有一人獨坐。遠處淡墨山峰三四座，畫法兼雲林、大癡之意。

元，赵麟《相马图》。赵麟画传世绝少，此帧画老树枯枝，藤萝缠绕。一人朱衣纱帽，坐树根。前一马低首啮草。其人端详视其骨相以度骏驽。人物衣褶、马之鬃鬣，皆细劲有力。树稍逊，款书极得家法。台北故宫博物院藏。

元，钱选《太真上马图》。美国弗利尔美术馆藏。