爸爸会拍照是种什么体验？

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今天要介绍的是一位国内少见的家庭人像摄影师。

庄喆是 NathanChongImage 摄影工作室的创始人兼摄影师。他和妻子有一个2岁的女儿叫做77，所以也被人称为7爸。

他曾经在一家知名风险投资机构任职，由于摄影这个持续了10年的爱好，后来就辞职做起了自己的摄影工作室。

NathanChongImage 工作室目前专注家庭影像的拍摄，他们的理念是“记录微小的美好，就是见证伟大”。

说到家庭摄影，可能很多人脑海中的印象是：找一个影楼团队，布置好场景，然后开足闪光灯拍下笑容满面的一家人。

但影楼的拍摄方式恰好是回避掉了孩子最大的天性，小空间摆拍造型以及人造闪光灯，其实有时候小朋友都不理解在做什么。
国内拍摄孩子的机构大多不是写“真”，让孩子在聚光灯下的小空间进行摆设是不可能拍摄到本真的样子的。

庄喆的理念和风格更像是日系的家庭摄影，不讲究摆拍，而是在日常生活中默默地做一个观察者。拍摄的时候也未必一定要笑，孩子的哭闹甚至是生气都是她最真实的状态，庄喆都会记录下来。

而在拍摄场景的选择上，主要是自然光的场外拍摄，有时候还会要求父母一起参与其中去玩，中国的孩子和父母都没有西方的会玩。一家人一起玩的状态是最好看的，而自然光线又是最好的载体。

说回他自己，庄喆和妻子是在国外留学时候认识的，当时他使用的还是佳能400D 单反。

据说当时给妻子拍摄的第一张照片惨不忍睹，但好在妻子没有不然他继续拍，不然也不会有现在那么多女儿的照片了。
正像他的工作室的 slogen “记录微小的美好”，从妻子怀孕到现在，庄喆每个礼拜都会给自己的家人拍摄，如果将这两年多的照片串起来，你会感受到时光的魅力。

财务出身的7妈想到了一个能让77玩到更多我玩具的方法：淘宝上租玩具，这不，新到的滑梯到了，旁边的长颈鹿是sammi阿姨送的，zoo coffee同款哦

关于7妹最新的照片可以去庄喆的堆糖专辑查看>>>

说到他使用的相机，庄喆用的相机是 Pentax 67 II，这是一部中画幅胶片机, 也是很多日系摄影师的专用相机。比如非常知名的滨田英明，还有一对女儿非常搞怪的长野丰一。

在和妻子认识前，庄喆就看过了长野丰一的 Kiss 系列，和所有人一样，画面里真实不做作的女儿形象给了他很大的影响。

庄喆还有很多其它的中画幅相机，比如禄来双反，康泰时645，但受了那么多日本摄影师的影响，Pentax 67 是用的最频繁的。

Pentax 67 有一个特点是非常沉，所以也只有爸爸那样有力的手臂才能把它举起来吧。

选择胶片而不是数码的原因很简单，就是享受等待胶片冲印出来的心情，无论是好是坏，都是在等待记录时光的结果，那种用一张小小的底片留住时光瞬间的感觉。
注：中画幅相机的感光元件大小一般在6cm*6cm左右，多为胶片相机。这类相机拍出的照片往往有着更加细腻的色彩和丰富的细节。

如果你也想尝试胶片，庄喆会建议你使用柯达portra 400和富士pro 400H 这种感光度比较高的胶卷，这会给拍摄带来很大的便利。柯达 portra 系列人像卷所呈现的肤色真的非常稳定，而富士的卷色彩过渡和氛围感很棒，用得好就很出彩。

庄喆有想过7妹长大后看到这些照片会是什么反应，可能她也会玩摄影，然后想着由她来操刀拍摄会是什么样。
家还是那个温暖的家，只不过从浪漫的二人世界转换成了温馨的三口之家。最长情的告白便是陪伴，愿一家人一直相伴。