工笔画家王东东

Alice Lin超现实幻想手绘插画。1980年出生，居住在北京；画家，插图师，3D特效艺术家；自幼师从于著名书法篆刻艺术家张弓者先生学习书法，中国画和古典诗词。时至今日，仍然喜欢用中国画的工具和技法画画。我的画风比较繁复，融合了水彩画和中国工笔画的技法表达一种独特的异想天开的古怪想法。

Alice Lin超现实幻想手绘插画。1980年出生，居住在北京；画家，插图师，3D特效艺术家；自幼师从于著名书法篆刻艺术家张弓者先生学习书法，中国画和古典诗词。时至今日，仍然喜欢用中国画的工具和技法画画。我的画风比较繁复，融合了水彩画和中国工笔画的技法表达一种独特的异想天开的古怪想法。

#工笔画#【 元 佚名 《六骏图》 】卷，纸本设色，46.2×168.3cm，大都会艺术博物馆藏。旧传赵伯驹作。赵伯驹，南宋画家。字千里。宋宗室，太祖七世孙。曾任浙东兵马钤辖。擅山水、花果、翎毛、楼台，尤长金碧山水。其山水师法李思训父子，并吸取北宋文人画家水墨山水的表现手法，形成清丽秀雅。

作者:薛敏。 业于山东艺术学院，曲阜师范大学美术系。现为山东省美术家协会会员，全国交通书画家协会会员，日照市青年美术家协会理事。父亲薛德宽是国家一级画师，薛敏自幼承传家教，擅画工笔淡彩仕女，其画洒脱，布局疏朗，笔致清劲，淡雅，神情内敛。恰如“壑中藏舟”，给人以趋尘远俗之戚。

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体

【广绣山水渔读图】——清，纵44cm，横35cm。山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。此图以工笔将远山近景层次鲜明地表现出来：恬静古朴的茅屋农舍，庄严肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷蒙的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。此图绣工除采用广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的独特针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等。

作者:薛敏。 业于山东艺术学院，曲阜师范大学美术系。现为山东省美术家协会会员，全国交通书画家协会会员，日照市青年美术家协会理事。父亲薛德宽是国家一级画师，薛敏自幼承传家教，擅画工笔淡彩仕女，其画洒脱，布局疏朗，笔致清劲，淡雅，神情内敛。恰如“壑中藏舟”，给人以趋尘远俗之戚。

作者:薛敏。 业于山东艺术学院，曲阜师范大学美术系。现为山东省美术家协会会员，全国交通书画家协会会员，日照市青年美术家协会理事。父亲薛德宽是国家一级画师，薛敏自幼承传家教，擅画工笔淡彩仕女，其画洒脱，布局疏朗，笔致清劲，淡雅，神情内敛。恰如“壑中藏舟”，给人以趋尘远俗之戚。

@虎掰掰：《东西几何》无论诸如日本这样的国家如何坚持，东方文化在客观上依然处于劣势；所以像中山装这样“西式裁剪+东方款式”的“审美合体”就顺势而生了...有如俄罗斯画家Cyril Chelushkin画的日本神话，虽然他极力的效仿东方精神，还是没能把“骨子里的西方”掩藏起来，这就是两种文化的交集——东情西韵。

明 仇英 《西园雅集图》 古代人将文人墨客的聚会称为“雅集”，《西园雅集图》画的是北宋的西园，文人墨客聚会的景象。历史上有很多的画家画过《西园雅集图》，这是为什么呢？那是因为这些在西园聚会的人士，都太出名了，有苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾等当代非常著名的文学家，此次聚会堪比兰亭集会，因此被许多后人传颂。《西园雅集图》是古代非常少见的工笔山水仕女图，仇英的画是非常的精细的，他所画的人物和景物，都非常精细，皆栩栩如生。仇英的画就像是一张照片，记录下了西园雅集的景象。 明代画家仇英的画作是非常珍贵的，所以这幅画的价值已经达到了上亿美元。在后来的拍卖会上，《西园雅集图》以5亿美元的价格起拍，这幅画作非常的抢手，经过了300多次的叫价后，以9.5亿美元的价格成交，约为60亿人民币。如此高的价格不仅仅是对仇英画技的肯定，更是证明了《西园雅集图》是一幅非常珍贵值得收藏的作品，这次拍卖会，刷新了仇英画作拍卖的世界纪录。 吴门画派的代表人物就是“明四家”，除了仇英，还有唐寅、沈周、文征明。这四个人都是明代非常著名的画家，仇英的画作能够拍出9.5亿美元的天价也是让人意想不到的。

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体

工笔花鸟画在我国绘画史上成为独立的画种较晚,但经过历代画工、画家的不断创作,不管是现代还是过去都在绘画史上占据着举足轻重的地位,在绘画史上占据着举足轻重的地位,出现了一批批有影响力的家, 中国十大传世名画除了《富春山居图》为写意画外，其余9幅全部为工笔画，全部收藏在各大博物馆，全部为无价之宝。 中国绘画史上,使得两宋花鸟在中国绘画史上占据着举足轻重的地位,康有为就赞誉为“无体不备,无美不臻”。卢芳，女画家，号容于，取自“容于大千,止于心上”。祖籍河南漯河，现居北京。擅长描绘花鸟、动物、草虫、奇石、枯木。卢芳的中国画颇得传统典丽、高华的气质,特别是她的工笔花鸟、动物画,线条劲韧流畅,设色靓丽。她典型的艺术特

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体

Alice Lin超现实幻想手绘插画。1980年出生，居住在北京；画家，插图师，3D特效艺术家；自幼师从于著名书法篆刻艺术家张弓者先生学习书法，中国画和古典诗词。时至今日，仍然喜欢用中国画的工具和技法画画。我的画风比较繁复，融合了水彩画和中国工笔画的技法表达一种独特的异想天开的古怪想法。

卢芳，女画家，号容于，取自“容于大千,止于心上”。祖籍河南漯河，现居北京。擅长描绘花鸟、动物、草虫、奇石、枯木。读卢芳的工笔画作品，分明看到了她明确的审美取向及对艺术独特的思索，那是对生活理想化境界的一种体现。她并非不食人间烟火，但许多世俗的东西，繁华世界的车水马龙、午夜霓虹与他则是“无知”或是“无视”。她总能长久的沉浸在作品创作之中，远离世俗的喧嚣，远离我们所理解的“生活”而源于她内心的一片纯净与安宁。卢芳曾先后临习古代宋人画作近百幅，从中吸取营养，博采精华。宋人工笔画非常重视技法，注重写实，在写实技巧上已臻中国古典写实主义的顶峰。艺术上，卢芳崇尚宋名家赵佶、近代名家陈之佛和于非闇，绘画上一

贵族官宦的讲究品茶——《撵茶图》 刘松年，宋代宫廷画家。浙江杭州人，擅长人物画。 该画为工笔白描，描绘了宋代从磨茶到烹点的具体过程、用具和点茶场面。画中左前方一仆设坐在矮几上，正在转动碾磨磨茶，桌上有筛茶的茶罗、贮茶的茶盒等。另一人伫立桌边，提着汤瓶点茶，他左手边是煮水的炉、壶和茶巾，右手边是贮水瓮，桌上是茶筅、茶盏和盏托。一切显得十分安静整洁，专注有序。 画面右侧有三人，一僧伏案执笔作书，传说此高僧就是中国历史上的“书圣”怀素。一人相对而坐，似在观赏，另一人坐其旁，正展卷欣赏。画面充分展示了贵族官宦之家讲究品茶的生动场面，是宋代茶叶品饮的真实写照。

250、收牧草的农妇 朱利安•杜普荷(1851―1910年) 法国 画布油画，38.10×45.70厘米 这是一幅描绘农民日常劳作的现实主义作品，其风格介于19世纪末学院派和印象派之间，和他同为画家的岳父、妻叔和妻兄属同一流派。这位以优雅的姿态劳作的体型壮硕的农妇是杜普荷肖像画最具代表性的人物之一。他精心塑造的人物形象，既是对他美术学校学业成绩的总结，也是他向同行布雷东和布格罗作品学习的结果。但是，杜普荷的人物画没有学院派的僵硬，而是表现出富有人性的特点，无论是处于动态还是静态。杜普荷画了很多以收牧草的农妇为主题的肖像画，其中多数都是在法国圣康坦和纳沃罗伊地区的田园里捕捉到的真实形象。

#工笔画#【 清 贺清泰 《白海青图》 】立轴，绢本设色，110×60cm，台北故宫博物院藏。 乾隆四十八年（1783年）。达拉罕亲王。汪扎尔多尔济进白海青一架。架上白鹰，铁喙钩爪，羽毛洁白，神情威猛，深得写生之妙，此幅当是与郎士宁同时同地写生而成。两位画家从不同角度观察白鹰，并以逼真手法写生下来。贺清泰 （1735-1815），法国人。乾隆三十五年（1770年）至中国，以耶稣会修道士入直，供奉内廷。工画翎毛，画风近郎世宁。

作者:薛敏。 业于山东艺术学院，曲阜师范大学美术系。现为山东省美术家协会会员，全国交通书画家协会会员，日照市青年美术家协会理事。父亲薛德宽是国家一级画师，薛敏自幼承传家教，擅画工笔淡彩仕女，其画洒脱，布局疏朗，笔致清劲，淡雅，神情内敛。恰如“壑中藏舟”，给人以趋尘远俗之戚。

#工笔画#【 元 佚名 《六骏图》 】卷，纸本设色，46.2×168.3cm，大都会艺术博物馆藏。旧传赵伯驹作。赵伯驹，南宋画家。字千里。宋宗室，太祖七世孙。曾任浙东兵马钤辖。擅山水、花果、翎毛、楼台，尤长金碧山水。其山水师法李思训父子，并吸取北宋文人画家水墨山水的表现手法，形成清丽秀雅。

【 元 顾安 《寄良辅徵君诗二首》 】纸本，28.2×29.1cm，台北故宫博物院藏。 顾安（1289－1365后）， 元画家。字定之，自号迂讷老人。祖籍淮东（今属江苏北部），平江（苏州）人，故自称“淮东顾定之”，官至泉州路枢密院判官。寓居江苏昆山。擅行草，顾安以善画墨竹名世。

#工笔画#【 元 佚名 《六骏图》 】卷，纸本设色，46.2×168.3cm，大都会艺术博物馆藏。旧传赵伯驹作。赵伯驹，南宋画家。字千里。宋宗室，太祖七世孙。曾任浙东兵马钤辖。擅山水、花果、翎毛、楼台，尤长金碧山水。其山水师法李思训父子，并吸取北宋文人画家水墨山水的表现手法，形成清丽秀雅。

《梅花册》 清 罗聘 纸本墨笔 纵17.5厘米 横22.1厘米 天津市艺术博物馆藏 梅、兰、竹、菊“四君子”题材，在明清之际受到不少画家的青睐，罗聘显然是受金农的格言“众毁不如独赏”的影响，在此画中有意避开惯常习见的水墨撇写之法，别出心裁地用双勾白描的工笔来画梅花，变实为虚写，突出整个画面的淡雅、素洁，表现出一种纤尘不染、潇洒虚幻的超凡境界。画上有罗聘自题：“古干盘旋嫩蕊新，东风曲护几枝春。世途百折花含笑，一杀难容直道人。冬心先生句，聘”。