#山水画#【 北宋 范宽 《寒林图》 】团扇，绢本，美国波士顿美术馆藏。 宋代山水画家真正得李成荒寒骨气的，最可称范宽、郭熙二人，以致在北宋时形成了以李、范、郭为主的喜画雪景寒林、推崇荒寒画风的潜在绘画流派。郭若虚以李、范之作为一文一武，而二家皆以寒称。范宽的雪景足称高格，清恽格说:“雪图自摩诘以后，惟称营丘、华原、河阳、道宁。”而四家之中，尤以范宽为甚。

Zou Fulei: A Breath of Spring(Google Art Project)

Xu Wei,Chinese: Sixteen Flowers(Google Art Project)

Xie Shichen: Landscape(Google Art Project)

Xia Chang, Chinese: Bamboo under Spring Rain(Google Art Project)

#吴门四家#【 明 文徵明 《沧江漁乐图》 】轴，纸本，墨笔，194.5×83.5cm。 题识：“天外群山碧玉浮，晚凉都上木兰舟。夫容衰衰西风急，满目沧江一片秋。徵明。” 本幅乾隆皇帝题：“渔村近水宅如浮，两个渔翁闲并舟。置却笭箵鱼不捕，且擎大白醉清秋。辛卯（1771年）新秋，御题。” ​​​​

李霆 墨竹图四屏 李霆(1554—1626年)，字仲燮，号滩隐，为世宗玄孙益州君李枝之子，朝鲜时代三大墨竹画家之一。此图本为8幅，利用墨色极度浓淡的反差，描摹不同生态与气候条件下的竹子，从而表现出它们丰富多彩的形态与特征。现存4幅分别表现了新竹、筒竹、烟竹和雪竹之美。第三幅《烟竹》描绘了竹子被烟雾环绕，若隐若现的形态。

李霆 墨竹图四屏 李霆(1554—1626年)，字仲燮，号滩隐，为世宗玄孙益州君李枝之子，朝鲜时代三大墨竹画家之一。此图本为8幅，利用墨色极度浓淡的反差，描摹不同生态与气候条件下的竹子，从而表现出它们丰富多彩的形态与特征。现存4幅分别表现了新竹、筒竹、烟竹和雪竹之美。 第一幅《新竹》显示了岩石间新长出的幼竹茂密地指向天空的形态，画中岩石采用中国明代浙派画法，黑白对比鲜明。位于后面的竹子则使用含水较多的淡墨，乍看很难发现。

郑燮 华封三祝图轴 以两石柱峰为背景，前绘三株墨竹。从右上题句中可知，郑燮以“竹”谐音同“祝”，以“峰”谐音为“封”，可见画中描绘的是传统吉祥典故——“华封三祝”。该典出自《庄子·天地》：“尧观乎华。华封人曰：请祝圣人，使圣人富，使圣人寿，使圣人多男子。”在中国传统语境中，“华封三祝”常用来表达祝福和愿望。郑燮作画尤擅竹石、花卉等题材，此作用线条勾勒出石柱轮廓，笔法爽利，棱角分明，再略辅以淡皴。墨竹则枝叶开张，以书法笔法入画，厚重有力。整体上浓淡相宜，凸显出前后的层次关系。

没伦绍等 葡萄图轴 没伦绍等(?—1492年)，法号墨斋、月婿、止泺、拾堕等，是临济宗大应派禅僧，为一休宗纯弟子，与其师一样擅长绘画。此幅《葡萄图》与京都大德寺真珠庵收藏的《泼墨山水图》同为没伦绍等的代表作，展现了其典雅潇洒的画风，十分珍贵，原为日本小说家吉川英治的藏品。依画面上部题识可知，是年秋天，风雨交加，十日不断，而葡萄棚却未发生倾斜，还结出了累累硕果。题识写于延德辛亥年，即延德三年(1491年)，本画也作于是年。

王翚 古木晴川图轴 为王翚晚年作品，此图景深层次丰富，山体坡石既有披麻皴造成的松软，也有小斧劈皴所表现出的陡峭坚实质感，虽然干笔皴擦居多，但施以薄而淡的色彩，滋润且明快，而涌动的水流，烟云笼罩的古木更显气势不凡。虽称“仿荆浩笔意”，但已化古为新。

宋旭 临流聚饮图轴 以断续线条勾勒山体外轮廓，内部则用浅淡而短促，密集而圆转的笔触塑造山石体量，再施以浓的苔点，近看细碎，远观又觉浑然厚重。远景高山重重，一道瀑布自左边山坳处倾泻而下;中、远景之间用烟岚虚化自然分割，突出了中景山岗，建筑也集中在这一层景致中，有虹桥架于溪流之上，水似自远景的飞瀑而来，桥上有行人，山径间有文士策杖，童仆跟随;山岗另一侧是一组临水建筑，文士活动于其中，一段山路循山岗蜿蜒而上，通向掩映在松林杂树间的馆舍;两股溪流冲过礁石，顺势而下，注入近景的开阔水域，水岸边，高松下，文士聚饮，童子侍立，一舟停泊，众人这时都向水面看去，将观者视线引向了画外，似乎有雅集者正驾舟而来。

唐寅 柴门掩雪图轴 唐寅(1470—1524年)，字伯虎，更字子畏，号六如居士，长洲(今江苏苏州)人。其山水画既学南宋“院体”，也有元代以来“文人画”传统。此幅《柴门掩雪图》绘溪山积雪，溪上有磨坊，山下行人撑伞，路边有茅屋酒肆，又见孤舟泊于岸边。全画多以小斧劈皴，干湿并用，来表现山石与雪景。

歌川国政 隅田川的花见船图 原为装饰向岛餐厅而作。虽然画中描绘的是游人赏花的情景，但与樱花的美丽相比，画家更为细腻地表现了两船相遇瞬间男女感情的微妙变化。此画描绘了江户东部隅田川中的花见船。画面近处，带篷的小船载着几个艺妓模样的女子。其中三人坐于船篷下，将三弦琴放置一边，正玩划拳游戏;一人站在船头，沐浴微风，手拿牙签，眺望远方。这时，一艘朝吉原方向快速行驶的山谷船赶超过来。船上一个游手好闲的男子，口中叼烟，其视线似乎被小船上的几位女子所吸引。画面远处，可见堤岸上向岛三围神社的牌坊和前去参拜的行人，周围是盛开的樱花。

#山水画#【 北宋 范宽 《寒林图》 】团扇，绢本，美国波士顿美术馆藏。 宋代山水画家真正得李成荒寒骨气的，最可称范宽、郭熙二人，以致在北宋时形成了以李、范、郭为主的喜画雪景寒林、推崇荒寒画风的潜在绘画流派。郭若虚以李、范之作为一文一武，而二家皆以寒称。范宽的雪景足称高格，清恽格说:“雪图自摩诘以后，惟称营丘、华原、河阳、道宁。”而四家之中，尤以范宽为甚。

#山水画#【 南宋 佚名 《山楼来凤图》 】绢本设色，147×77.4cm，上海博物馆藏。 此图展卷之际，顿感古朴清雅之气扑面而来。画面上崖壁虬松，溪桥殿宇，文人相偕而行，一旁稚童抱琴侍立。在笔墨运用上，山石多用长斧劈皴，画松瘦硬屈曲、用墨凝重、用笔刚健、笔锋显露、为典型的马远一派画风。

#吴门四家#【 明 沈周 《苍崖高话图》 】立轴，绢本，墨笔，149.9×77cm，台北故宫博物院藏。 危崖苍松之下，高山流水之间，两位高士相对而坐，抚琴清谈，忘却寒暑，也忘却了昼夜。无论是画面语言，还是画上的题诗，都是在赞颂与伯牙子期相类似的知音之情。明代文人因感世态数更、炎凉无常，转而于琴音书画之中寄寓他们高洁洒脱、闲适宁静的人格理想。笔墨之间，流露出一派天真简淡、幽深静谧的抒情和诗意。在此图中，沈周题诗道：“长松落落不知暑，高坐两翁无俗情。琴罢清谈犹半晌，不妨新月印淡明”，他似乎早己看透了“世情风雨易炎凉”，于是便提出“与君且卧茅檐下，九但条云看凤凰。”

#清宫画家#【 清 金廷标 《画仙舟笛韵》 】纸本设色，高71.7cm，台北故宫博物院藏。 本幅装裱成圆形外框，绘石壁沿著框缘相对，劲松盘踞于石上恰可遮阴，河流穿越峡谷。松下二船并泊，舟艇中高士横笛和奏。皴山以披麻融入斧劈皴，用笔劲利。画面色泽晕染清雅，构景清奇，堪称妙制。

吉田博（1876-1950），日本著名版画家，画风以诗情融汇于风景为特征，是日本明治、大正、昭和年间风景画第一人。

吉田博（1876-1950），日本著名版画家，画风以诗情融汇于风景为特征，是日本明治、大正、昭和年间风景画第一人。

吉田博（1876-1950），日本著名版画家，画风以诗情融汇于风景为特征，是日本明治、大正、昭和年间风景画第一人。

吉田博（1876-1950），日本著名版画家，画风以诗情融汇于风景为特征，是日本明治、大正、昭和年间风景画第一人。

吉田博（1876-1950），日本著名版画家，画风以诗情融汇于风景为特征，是日本明治、大正、昭和年间风景画第一人。

吉田博（1876-1950），日本著名版画家，画风以诗情融汇于风景为特征，是日本明治、大正、昭和年间风景画第一人。