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2012年5月28日 19:07
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缬染是更为古老的技术,中国最早出见于秦汉时,至唐代已经十分流行。缬染又可细分为“灰缬、绞缬、蜡缬、夹缬”四类,日本主要是以蜡缬技法为主,以蜡作为防染剂,与型染技法相近,不同的是蜡需适当热温融化,清洁后方完成。现在则直接用笔或香椿蘸蜡液直接描绘,表现相对更加自由许多。

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刺绣技法600
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刺绣是绣针与彩线交织的艺术,绣针以前多为手工打制的高级品,所谓铁杵磨成针的工夫不无可能,穿线处平滑,针尖则锐利有度,依照粗细程度还可分成“大衣奖,大太,中太,间中,间细,天细,切付,大细,极细,毛针”…
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加贺绣
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天寿國繍帳
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1蔚蓝天空下是小露锋芒的麦浪,田野里忙种着仲夏的希望。收获有芒麦子的同时,播种下有芒的稻谷。即便是最为繁忙的季节,归家亦不忘针锋相对的开始劳作,穿针引线于布面间绽放出锦绣。
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8“京东都”则是出自代表日本传统文化的京都,结合传统刺绣工房,承继古老工艺的同时融合现代文化,经由时尚发源地的东京,面向世界的雄心壮志。以有着400年历史的京友禅染色技术和四季风月花鸟虫草题材,表现出日本人幽玄的世界观。结合现代年轻人的审美与生活方式,大胆做出刺绣更多可能的尝试。
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5金泽周边自古就是传统工艺的昌盛之地,留存的加贺绣因技法多样与极其高超的表现力而享有崇高的声誉,博得极高的人气。纤细华丽的表现方式为高级和服锦上添花,亦成为点缀摩登披肩,提包等现代生活元素中的装饰。金泽市内数间工房中“今井刺绣”曾为最古,誉为“加贺绣IMAI”。认定为“传统工艺士”的“横山佐知子”师从于主宰工房的祖母“今井フクヱ”,是活跃的传承人。而祖母自嫁入今井家开始,承袭传统加贺绣60余载,开设工房培育后继者。只是近年对传统刺绣工艺需求的减少,后继乏人,与机织刺绣的冲击,各工房也举步维艰。不幸的是曾为最古的今井刺绣铺今年2月倒闭破产,祖母也在上月他界,仅留下珍世绣品流芳
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刺绣自诞生之时开始便与养蚕,缫丝有着千丝万缕的联系,是传统工艺中最为古老,留存最为久远的传承之一。精致细微处显露的不仅仅是华美的表象,背后穿针引线的都是手工职人的心血。
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京都黑谷和纸制作工法600
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3造和纸常用的原料,从左到右为:结香、桑树和雁皮
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2西汉“麻纸”被誉为最古老的纸,之后蔡伦进行的技术革新,通过丝绸之路传往西方。《日本书纪》中记载着朝鲜半岛高句丽的僧侣“云徵”,将文房用品带到日本的历史。相对于欧洲传往日本的西洋纸张,日本制古纸便以和纸来称之。今天我们一起去看看和纸的前世今生
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4清酒的饮用除常温外,温酒与冰酒也都很适宜。浓香型的10~16度温热,可平衡酒中酸甜,轻爽型则更适宜6~10度的低温,浓郁型的饮用温度就很多样,10~45度都合适,可随不同温度品感其中变化之奥妙,而醇熟型也可7~25度来饮用
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3我们还常常看到酒标上写有“吟酿酒”的字样,那又是什么呢?其实“吟酿酒”、“纯米酒”和“本酿造酒”都是有着特定名称的清酒,米含量在60%以下的精米,使用低温发酵技术,酿造好的酒,有着令人沉吟其中的芳香,清爽的口感是最大特征。
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清酒的酿造方法世界独一无二?其一就是糖化与发酵同时进行的“并行复合发酵”的高难度酿造法。况且,此种方法能产生为20度左右的酒精度,世界范围也仅清酒而已。在1800年中叶,法国化学家细菌学者Louis Pasteur发明了“杀菌法”。其实早在室町时期就被应用于清酒的酿造上,经过滤后的清酒用65度高温加热,进行杀菌,阻止酒曲继续发酵,酿成浓香的“入火”加工法就留有记载。
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5清酒是用米发酵而成的酿造酒,是日本传统酒类中的一种,也被叫做日本酒,或酒(sake)。寒露晚桂飘香,让我们顺着花香,寻访酒香,游历日本各地,来看看日本人引以为傲并代表着日本文化的清酒。
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1寒露时节秋收农忙后,产出多余粮食用于造酒。日本也有这样的习俗,作为酒造原料的水稻种植,在日本可以追溯到四千年前。从中国传入的水稻种植文化,中路由长江下游的江南地区直接跨海到九州,南方则是经由岛屿海上而来,北面从山东半岛至朝鲜而至。日本各地的酒造技术,也随着水稻一并带来日本,成为发展至今的源泉。
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日本料理店用餐,除了造型精致味美的料理,免不了佐以一壶清酒,对影清酌半杯醉的。当醇香入口,回味甘甜时,已是双面桃花两面颊了。
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花见时分,想起了Lee Friedlander的樱花作品。他与日本樱花的邂逅始于1977年的春天,那时,整个日本被樱花覆盖着,这样的场景令他流连忘返。从那以后,Lee Friedlander每每去日本,总是与樱花不期而遇。于是诞生了Ch…
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花见时分,想起了Lee Friedlander的樱花作品。他与日本樱花的邂逅始于1977年的春天,那时,整个日本被樱花覆盖着,这样的场景令他流连忘返。从那以后,Lee Friedlander每每去日本,总是与樱花不期而遇。于是诞生了Cherry Blossom Time in Japan系列。即便影像中只留有黑与白,但完美的拍摄角度,光影和景深的独特运用,展现出一种纯粹而悠远的禅意。
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花见时分,想起了Lee Friedlander的樱花作品。他与日本樱花的邂逅始于1977年的春天,那时,整个日本被樱花覆盖着,这样的场景令他流连忘返。从那以后,Lee Friedlander每每去日本,总是与樱花不期而遇。于是诞生了Cherry Blossom Time in Japan系列。即便影像中只留有黑与白,但完美的拍摄角度,光影和景深的独特运用,展现出一种纯粹而悠远的禅意。
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8正是这看似简单甚至枯燥乏味的劳作,才换来精美蓝染的开始,而每个劳作都被视为神圣的职责。任何一个看似都有着背后辛勤的付出,或是一年的一次,许是一次的一年。时光留下的印迹无法泯灭的便是这日积月累,艳丽耀眼不会退色的蓝。
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6一年生的蓼蓝栽培种植时近乎神圣,选择德岛地区燕子归来的三月,择大安日播种。平整土地自必不可少,还须撒些石灰垫底,苗床必是可供滋养的细土,播种后再覆盖些细砂掩盖起种子,之上覆盖防护网用以抵御那多嘴雀鸟的馋食。最后苗床旁以“御神酒”加以祭祀,祈求一整年相安无事丰盈收获,而这一切才仅仅是个开始。发芽出苗后便是一年不间断的除草、培土、施肥、除虫⋯⋯时光流淌到6月的下旬终于迎来第一次的切割,保留根部切下的蓼蓝经天光晾晒,充分干燥后,再由风力筛选出茎与叶留作后用;经过一个月的生长,到7月下旬蓼蓝又长至50cm左右,再次进行第二次的切割,视蓝叶长势情况,有时还会进行第三次切割。
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战国时代武士盔甲下的衣衬开始使用蓝染,蓝染的需求量得以大增,借此开始了大规模的正式量产。至此之前的蓝染多为将蓝叶浸入水中,用沉淀后的汁液进行染色,到了天文18年(1549)“三好义贤”从关西地区的青屋请来“四郎兵卫”,采用经发酵后的蓝叶染料进行染色,自此蓝染又有了新的发展
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