清 吳歷《雲白山青圖卷》——絹本設色，25.9 × 117.2 釐米，現藏台北故宮博物院。此畫以青綠重色畫成，龍脈曲折蜿蜒，群峰環翠，富節奏變化；用筆皴擦鉤勒，錯綜複雜；畫中造境入妙，濃淡佈置得宜，青綠設色盡情，卻不掩墨筆的揮灑，可說突破傳統力作。

【 宋 佚名 《秋溪待渡图》 】册页，绢本，浅设色，29×54.5cm，台北故宫博物院藏。

然由画中枝叶茂密的林木，以及部份林木上的叶子尚明显留有淡绿墨痕来看，写的实为春景而非秋景。        在这幅“秋溪待渡”图中，人物、屋宇均描绘得细腻精微，含蓄、蕴藉的笔墨设色，与许多北宋与南、北宋之交的山水画大师，如关仝、郭熙、李唐等近似，因此，推测这幅山水小品佳作应是一件北宋末的画迹。

【 宋 佚名 《秋溪待渡图》 】册页，绢本，浅设色，29×54.5cm，台北故宫博物院藏。清朗的空气里，传来唉乃的摇橹声与达达的足蹄声，坡岸上两名荷担的村夫在巨松下静待划驶而来的渡舟；另有主仆一行五人，正悠闲地在长桥上骑驴（或骡）漫行。长桥尽处，坐落着一座溪涧环绕的华美庄院。氤氲的烟岚，将庄院、峦石、林木、长桥…

《宋虎溪三笑图》一方面不但是宋人力图调和儒、释、道三教思想的反映，一方面也体现宋人绘画成就的卓越。画中用笔细密、劲锐，设色古雅，主角们夸张的肢体语言、呼啸的急流、飘落的红叶、以及远处迷蒙的烟雾等，相融一气，整幅画充满了灵动之感。宋画的精妙，由此可见一般。

，但因为谈得太热烈，竟完全没发觉。直到越过了虎溪，三人才惊觉，但旋即会心地纵情大笑起来。原来，他们在不经意间，已破除了不过虎溪的执念，笑声传递了他们难以言喻的欣喜之情，自然也成了名垂千古的美声了。

南宋 佚名 《虎溪三笑图》 图中远山用淡墨勾染，浓墨点小树，古树用细笔勾勒，山石则用墨线勾勒轮廓，进而用淡青色皴染，使画面富有立体感。

【 南宋 佚名 《虎溪三笑图》 】册页，绢本设色，26.4×47.6cm，台北故宫博物院藏。 此画为儒释道人物之画题。绘参天的古树下，虎溪蜿蜒奔流，水花飞溅，雾蔼沉沉，三位气宇轩昂的老者（和尚、道士、儒生）面对淙淙的虎溪仰天长笑，几个童子或肩负包袱，或牵驴等候，样子朴实天真。

清 山水

明 沈周

宋 小品

宋 小品

宋 小品

清 山水画

资料见题图

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【 清 王翚 《山川浑厚图》 】轴，绢本设色，145×49.7cm，天津市博物馆藏。 图中层岩雄踞，山势叠起，楼观错列，乔柯掩映，山下小径溪桥，有扁舟一叶，高士独钓，意境宁静清幽。此图画法，石谷融合南北画派为一体，把巨然的披麻皴参以范宽的点子皴，用圆柔灵活的笔法，随画轮廓，随加皴擦，山石阴面及侧面略以淡墨渲染，然后在山石轮廓的周边和交界处用以浓淡疏密不等的苔点，更见苍茫浑厚。树的画法，先用淡润墨，再以复笔由淡入浓，由润入干，线条长短粗细，纹理自然，其笔墨爽健雄厚，开合有度，很好的表现了江南地区山势盘礴和自然环境中的人情风光。

】清 禹之鼎 《移居图卷》——绢本设色，42.5 × 232.8 厘米，现臧故宫博物院。此画冷瑟静谧的氛围烘托了离别送行的亲切和感伤；美酒、书籍、酒葫芦、弓剑等被画家巧妙地安排在移居送行的场景里，赋予了画面鲜活的生活气息，同时表现出文人儒士们高逸洒脱的气质。#中外美术精品共赏##国画#

#清初四王#【 清 王原祁 《辋川图》 】卷，纸本设色，35.6×545.5cm，美国大都会博物馆藏。 1711年，王原祁以1617年王维的《辋川别业诗》为母题，历时9个月完成了5.5米多长的《辋川图》卷。该图卷以王维所作的20首诗为引首，描绘了诗作中的情景。在卷尾，长长的题款阐述了他作画的原因和方法。“辋川”集中了所有文人对私人…

宋 赵令穰《陶潜赏菊图》 】本幅画面描绘了小亭中，两人坐对赏花，江干水渚，群卉争发，树本、房舍、池沼、小路等表现得清丽精妙。设色雅致，画中人亦无特殊造形，但拖尾诸跋，均以陶潜赏菊故事为题咏，意境颇为优美。绢本设色，30X416.4cm，台北故宫博物院藏。因身处皇族之列，不能远游，赵大年所画题材多局限于两京(开封、洛阳)郊外景物。其画运思精妙，清丽雅致，富有诗意，在宋代山水画中别具一格。

【 南宋 赵伯驹 《仙山楼阁图》 】纨扇，绢本设色，26×27cm，辽宁博物馆藏。 此图青绿重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。山石空勾填色，线条工细。画面明丽润泽，给人清新之感。清代梁清标题签定为赵伯驹之作，但从画面的画法用笔和构图立意来看，却不似赵氏风格，应是民间画师的作品。

【 南宋 赵伯驹 《仙山楼阁图》 】纨扇，绢本设色，26×27cm，辽宁博物馆藏。 此图青绿重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。山石空勾填色，线条工细。画面明丽润泽，给人清新之感。清代梁清标题签定为赵伯驹之作，但从画面的画法用笔和构图立意来看，却不似赵氏风格，应是民间画师的作品。

【 南宋 夏圭 《松溪泛月图》】绢本设色，24.7×25.2cm，北京故宫藏。近景几株松树，渔翁泛舟江上，明月高悬，烟波浩淼，水天一色。简洁的用笔，渲染出深远的意境，四位点景人物以寥寥数笔绘出，亦觉生动形象。边角剪裁的构图，空灵巧妙，情景交融，富有浓浓诗意，显示出含蓄蕴藉的艺术魅力。

石涛在绘画艺术上成就极为杰出，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。