张大千工笔花鸟

蔡春明原创作品《青葱日记》，工笔人物，纸本淡彩，色彩，线条，女孩，汽车，天空，红砖文化

图为我国青年工笔画家高茜的作品《白日梦》。高茜作品中的“物”都是精心挑选的，每一件物都携带着人的气息。画家谈及自己的创作时说道：“人物抽身而去，‘物’仍然宁静地站在原位。我们可以屏住呼吸，倾听留在空气中的叹息、絮语，以至空无，甚至可以遐想一切可能的发生。”

图为青年工笔画家高茜的作品《若屐若梨》。单只静态的高跟鞋是画家笔下的“常客”，姿态优雅，让人好奇这只鞋的主人究竟是谁。

#山水画#【 谢稚柳 《山水图》 】谢稚柳的山水画一开始就力学北宋,从巨然的山水入手,转师范宽和燕文贵,取其结构气势与笔墨造型技法,后从王诜《渔村小雪》,巨然《秋山问道》中神交董、巨,吸收王诜的俊逸清峭与董,巨之平淡天真,将这些古人的艺术菁华与自己潇洒出神的笔致相结合,同时融以彩墨晕染的尝试.

#山水画#【 陶冷月 《寒江月夜图》 】纸本设色，128.5×66.5cm，1981年作。 此图有旧句二绝，画面逼真地刻画了壮丽的巫峡十二峰夜色。在冷寂的光影与朦胧的笔触下，别开一种清旷之趣。款识：“永夜萧森秋气清，愁听巫峡水流声。襄王神女今安在，十二峰头月自明。辛酉春节写于沪滨。陶冷月年八十七。”

#禽鸟画#【 陶冷月 《池塘芦雁图》 】纸本设色，165.5×79.5cm。 题识：“影横蓟北月连塞，声断衡阳霜满天。宏斋陶冷月写。”绘冷月寒禽，晚渚荻花。月影之下的芦塘，静谧幽深，淡淡愁绪。自天际而下的芦雁打破月色下的幽静，或岸渚小憩，或浮游潜底，画面在动静之间趣味盎然，足见"冷月教授"的慧心。

中国传统工笔博古画，是一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，都称“博古”。博古画由来已久，北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，定为“博古图”。后人将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。 ​​​​

中国传统工笔博古画，是一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，都称“博古”。博古画由来已久，北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，定为“博古图”。后人将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。 ​​​​

中国传统工笔博古画，是一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，都称“博古”。博古画由来已久，北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，定为“博古图”。后人将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。 ​​​​

中国传统工笔博古画，是一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，都称“博古”。博古画由来已久，北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，定为“博古图”。后人将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。 ​​​​

中国传统工笔博古画，是一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，都称“博古”。博古画由来已久，北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，定为“博古图”。后人将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。 ​​​​

中国传统工笔博古画，是一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，都称“博古”。博古画由来已久，北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，定为“博古图”。后人将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。 ​​​​

中国传统工笔博古画，是一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，都称“博古”。博古画由来已久，北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，定为“博古图”。后人将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。 ​​​​

中国传统工笔博古画，是一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，都称“博古”。博古画由来已久，北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，定为“博古图”。后人将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。 ​​​​

【 张大千 《江山无尽》 】张大千一生作画勤奋，其创作的精品，难以计数。30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁则趋于“瑰丽雄奇”，60岁以后达到“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，简淡悠远。他的作品中西合璧，融古汇今，达到了常人难以企及的艺术高度，最终成为当代最具影响的国画大师。

【 张大千 《闲吟策杖倚天风》 】纸本设色，82×41.5cm。是画作于1943年，张大千在完成前后两年零七个月的敦煌临摹工作后，返四川青城山避暑时所作。张氏戏仿南宋刘松年笔意，画面苍松如铁，青山绵绵，以金粉提点，云气浮岚如波涛，山泉有声，画面布置结构严谨，树石笔法劲挺，显得精细秀润。

张大千 泼墨泼彩山水 欣赏 --- 张大千将南北朝、隋唐时期的重彩与宋元明清的水墨结合起来，变细笔之法为大笔泼墨，融合大小青绿、浅绛诸法而推出泼墨泼彩法，进行水墨渍染、积染、泼染，成功地创造出重彩写意山水，将中国山水画推进到一个新的阶段。

刘海粟 · 笔下的泼彩山水 … ​

作品欣赏

石涛在绘画艺术上成就极为杰出，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。

【 清 王翚 《山川浑厚图》 】轴，绢本设色，145×49.7cm，天津市博物馆藏。 图中层岩雄踞，山势叠起，楼观错列，乔柯掩映，山下小径溪桥，有扁舟一叶，高士独钓，意境宁静清幽。此图画法，石谷融合南北画派为一体，把巨然的披麻皴参以范宽的点子皴，用圆柔灵活的笔法，随画轮廓，随加皴擦，山石阴面及侧面略以淡墨渲染，然后在山石轮廓的周边和交界处用以浓淡疏密不等的苔点，更见苍茫浑厚。树的画法，先用淡润墨，再以复笔由淡入浓，由润入干，线条长短粗细，纹理自然，其笔墨爽健雄厚，开合有度，很好的表现了江南地区山势盘礴和自然环境中的人情风光。

清 余稺 工笔花鸟 （故宫博物院藏 ）

清 余稺 工笔花鸟 （故宫博物院藏 ）