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在去年7月份的时候，写过一篇文章《零基础学画画应该从哪开始？》

 

差不多每天都有小伙伴问我“很想画画，刷刷几笔就能画出美的作品，很酷，发朋友圈很得瑟，但是纯基础，对学画画完全不懂，应该从那开始？”

 

因此，有了这篇文章！

 

学任何一样东西，每个人都会想要知道一些答案。

 

比如“多久能学会呀？”，“到时候能达到那种程度呀！”等等。

 

这种想要知道预期的心情，我非常理解，但是，每个人投入的时间不同，学习过程中的心态不同，结果是没法预期的。这样的问题是很难回答的，所以我从学画画的心态的角度写了这篇文章。

 

首先得搞清楚，自己学画画的目的是什么？想要拥有怎么样的绘画能力？最后罗列了几个学画画应该保持怎么样的心态和可能会遇到怎么样的坑。

 

那么，当我们清楚的知道学画画的目的什么，比如：大部分成人学画画的目的就是为了修身养性。也定下了自己想要拥有的绘画能力，并且做好了心态上的准备。

 

 

下一个问题来了，我应该学什么呢？

问题1：是单纯的学画一些作品吗？

 

经常有小伙伴微信问我，你能不能教我怎么画眼睛、怎么画头发、怎么画嘴唇呢？

 

喜欢画人像，很多人理解成只要学会画眼睛、画鼻子......把五官的画法学完了，再学三庭五眼把这些器官摆放好，那么人像就基本学会了。

 

网络上也有很多类似的课程，比如：人物肖像课、花卉课、动物课、风景课。课程的大纲也是差不多以器官来分，先教一下眼睛怎么画，接着教鼻子，最后教整个人像。给我的感觉就是，读书时有同学背数学题，结果考试时好像没啥用。

 

事实上，这样子只能单纯的学会画“临摹的那个作品"，换成画胡歌、画吴彦祖就不行了。如果学画画的逻辑是这样的话，美院的专业看着就像医院的科室了，不是吗？

 

那么，临摹这些五官有没有用。答案，是有用的，至少能熟练的运用画材，但是教的那些口诀、甚至用什么色号都没什么大用，而且长此以往这些灌输给你的“符号系统”会阻碍你绘画能力的提升。

 

什么是符号系统？比如“画一条优雅的弧线作为睫毛，再画出下眼睑，里面画个椭圆，睫毛上边画一条双眼皮弧线，双眼皮弧线要画虚”。接受太多的类似符号，以后自己去写生或者画女儿的照片的时候，就会直接跳过“眼前真正看到的东西”，大脑就直接忽略了感知到的内容，画啥都是同一双眼睛，画啥都像证件照。

学画画的目的是提高绘画需要的基本能力，有了这些能力，那么画任何东西，都能得心应手。比如，上面这个例子：就是感知能力。

 

PS：这里我不是在反对临摹，很多画家成名之前也是大量临摹优秀作品的，我阐释的是用正确的思维模式。

 

 

问题2：是学素描吗？

 

答案是：不是非得学习素描

 

“素描是一些绘画的基础”，但是很多人理解错了这句话的意思。

 

学数学必须先从1+1=2这样的算术开始，接着学平面几何、代数、微积分等deng，每个都有先后的逻辑关系。

 

然而，绘画和素描之间是不存在这种先后关系的，素描只是绘画的一种形式，学习素描的目的是提高我们对型、体积、空间关系的理解，这些都是学习西画必须要懂的内容。

 

但是要提高对型、体积、空间关系的理解，不是只有素描才可以。彩铅可以、水彩可以、钢笔也可以......只是素描投入比较少（几根铅笔就搞定了）而且可以反复修改，应试教育考试也方便。

 

所以，“素描是一些绘画的基础”，这句话的意思是“型、体积、空间关系的理解是一切绘画的基础”。

 

而且，我的观点是“成人学画画，如果不是为了考美院，那就不要从素描开始学，画点带色彩的东西更容易坚持”。

 

 

素描源自西画，西方人讲究从理性出发，所谓理性，指的是讲究数理依据，一般都从几何、静物、石膏像、人体开始一点一点学，得画2-3年。一方面很枯燥，另外一方面容易被自己的画“丑哭了”，最终不了了之，再也没法拿起画笔。

 

我的建议是加点色彩，比如从彩铅、水彩、油画等等开始学都OK。色彩偏感性，更容易激发我们与生俱来的绘画感，可能不是画得那么像，但是有趣，能够让我们一直保持兴趣坚持的更久，同时也不耽误“型、体积、空间关系”的理解。

 

当然，如果你对型、体积、空间关系这些绘画基础没有兴趣，那么，我可以去学国画。中国画从感性出发，讲究气、精神、意境。因材料和性能限制，并不擅长写实，很多外行看国画容易产生“我也能画”的想法，其实不然，国画和书法一样，与其它方面的素养有很紧密的捆绑。

 

 

那学什么呢？

 

是彩铅、水彩、油画？带色彩的？

 

都是可以！

 

但是，这篇文章要强调的是学习过程中的思维方式。

 

就像前面说的画人物肖像一样，不要过于信奉那些所谓的技巧和口诀，而是要在画的过程中刻意的去锻炼自己的绘画基本能力。

 

 

这里我把它分为以下4种：

 

1.感知能力

 

为什么画面中有那么多的颜色？为什么面对同样的景色，100名艺术家却可以画出一百种不同的笔触和色彩？其原因就在于艺术家有极其敏感的感受力，并可以用自己的方式将感受表达出来。

 

最近比较火的电影《寻梦环游记》中反复有提到一个墨西哥的艺术家弗里达，她有一个非常悲催的人生，别人的画作可能表达的是眼睛看到的世界，而她表达都是内心的痛苦世界。

 

如果我们不去感知，仅仅用那些技巧、口诀、方法论去学画画，那肯定把自己练成“感知萎缩”。所以，多观察、多感受写生对象或临摹对象的形、比例、结构、透视、明暗、虚实、构图布局。做一个敏感的、细致的、有思想的、有方法的初学者。

 

2.眼手协调能力

 

人的大脑有两边：右脑和左脑。左脑是语言和符号性的理性大脑，它具有连贯性的思维，而且把喜欢把复杂的思维简化成数字、字母和词汇。右脑是直觉性大脑，它用图案进行思维，它无法进行简化，无论是数字、字母或者符号。（转自：脑科学家，查理：伯格兰德）

 

在画画的时候，我们视网膜观察到的东西，往往会被喜欢高效率的左脑提取出的符号取代，比如：硬币是圆的的，眼球怎么画等等。但是，事实上，由于角度的不同，光线的明暗的不同，画画的对象变化会很大。硬币只有在正上方观察才是圆的，眼球的变化就更加复杂了。

 

所以，要学习用眼睛控制自己的落笔，跳过左脑分析这一阶段（这个具体我会在下一篇文章中详聊），类似用直接的“感性理解”去面对写生对象和画面，眼睛观察出的结构整体及局部，用手中的画笔直接表现出来，学习做到“眼到笔到”，能够完整、准确（不是完全一模一样，而是表达出正确的结构理解）表现对象。

 

这就是艺术家思考的方式，能够灵活迅速的切换左右脑模式，绘画时用右脑，调颜料时又用左脑理性分析，这才是绘画能力呀！！

 

3.基础手绘能力

 

基本技法肯定需要的，比如：画个线条都不那么有优雅，还手抖 ，那有再强的感知都是白搭。学彩铅总要学会叠色，学水彩要会控制笔的水分。

 

而且，基本技法的使用方法需要在面对不同形象时能够进行灵活调整，举一反三，比如：粗糙的材质和光滑的材质表达技法是不同。

 

基础手绘能力，建议学习一些基础课程，学会某种画材的驾驭方法，然后多练习。

 

4.艺术表现能力

 

艺术表现能力，这也代表一定的创作能力。

 

因为这是针对初学画画，所以只要能力处理好作品需要的表达的主次虚实，轻重强弱，就可以了。艺术能力的提升，我也在不断的探索中，以后慢慢聊。

 

比如：咱们这篇文章的彩蛋，雷曼的作品《黑板》（如下图），以4.5亿人民币拍卖成交，我参详了半天，没看懂，也许是资本炒作的结果！

 

 

总结

 

初学画画学的不是具体画某类作品，也不一定要素描，而是学习提升基本的绘画能力，总共有4个。在学的过程中，就要不断去反思，我有没有去做提高这些能力举动。

 

好啦！下次给大家分享，其中一个绘画能力，我们应该怎么样去提升！

 

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画画是件美好的事情，

让时间过得很舒服，

就算是挥霍了也不心慌。

 

什么时候拿起画笔都不晚,

加爱蜜绘画营老师卡卡西，

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